lundi 14 février 2011

Baftas 2011: Peter Bradshaw sur les gagnants et les perdants

Sa Majesté a parlé, assourdissant, une fois de plus. Soit ce film a irrésistible élan Oscar, ou c'est là où il sera à son maximum, et ce retentissant victoire à domicile-gazon Bafta pour le discours du roi et de son aimable, star de l'autodérision, Colin Firth, s'évapore dans une quinzaine de jours en faveur de l'Amérique victoires pour Black Swan, le réseau social et True Grit. Et pourtant, je ne le crois pas. Avec sept Baftas - les mêmes que Slumdog Millionaire de pointage il ya deux ans - les augures sont très bons pour TKS pour nettoyer à l'Academy Awards. Et les runes ont été à lire tout simplement dans le rayonnant, la présence encore 


distinctement d'acier de Harvey Weinstein parmi la foule dans la salle tuxed Bafta, parmi les producteurs du film. Le discours du roi est en partie une image Harvey Weinstein, et Weinstein est un maître absolu de faire sortir le vote Oscar. Il a également la forme extraordinaire dans la vente de classiness Brit à l'Académie, après avoir évoqué une tempête de louange et de statuettes pour Shakespeare in Love en 1998. Pour autant, je ne pouvais pas m'empêcher de penser que Baftas de cette année ont été un peu anti-climatiques. Présentateur Jonathan Ross a clairement indiqué qu'il ne serait pas essayer de correspondre à Ricky Gervais pour la joue, mais a commencé par un gag gai sur le thème de l'avance dans tous les esprits («Comment cela fonctionne soir, nous lisons le vainqueur dans chaque catégorie, puis la personne concernée de The King's Speech se lève et reçoit le prix. ") La seule chose surprenante à distance a été David Fincher obtenir le prix du meilleur réalisateur pour le réseau social. Natalie Portman a obtenu son bien-prédit prix de la meilleure actrice pour The Black Swan, mais n'était pas là en personne pour l'accepter, un autre facteur qui a maintenu le feu des projecteurs bien formés sur le favori à la maison.
Même discours Firth lui-même - bien que tout à fait charmant - n'a pas tout à fait le drame et la spécificité de son anecdote sur le chauffagiste l'an dernier: il a dit que le travail le réalisateur Tom Hooper avec lui était tout aussi difficile et exploratoire un examen médical, il a été subissant en même temps. Firth nous a laissé suspendu pour une "coloscopie" ou un "proctologie" gag. . . mais à la fin laissé vague. Peut-être tout ce qui royalness laisse sa marque. Je dois dire que son meilleur discours d'acceptation acteur pour le Prix de la Critique de Londres, quelques jours auparavant a été un peu mieux, dans lequel il disait qu'une remise des prix organisée par la presse comme la trêve de Noël en 1914, et que à obtenir son gong il se sentait comme le Tommy dans les tranchées, se faire frapper sur la tête par une barre de chocolat a lancé des cours de l'autre côté.
Discours du roi était, bien sûr, soutenu par le UK Film Council, qui a maintenant, paradoxalement, été supprimés, et la nuit, les producteurs de The King's Speech fait en sorte que nous avons compris que le film a bénéficié de la plupart des démodée de choses: financement public. Lors d'une étape précédente de l'histoire, cela aurait été la signification politique envahissante de l'Baftas: le triomphe glorieux de financement de l'État et l'engagement du New Labour au cinéma. Maintenant, les choses sont très différentes. La «grande société» ne peut pas obtenir les groupes religieux et des troupes d'éclaireurs à faire du bénévolat et de créer des films de 100 M £. Certains se demandent si Helena Bonham Carter, dans le cadre de son discours d'acceptation de longues, profite de l'occasion pour fustiger le Premier ministre et à court de son gouvernement de clairvoyance et de montrer au monde que juste parce que elle et Tim Burton sont invités à Chequers, elle apprécie tout de même qui bankroll cette grande réussite britannique. Dans le cas où, de tact gagné.
En l'occurrence, le discours du meilleur et le plus touchant de la soirée venait de la scénariste David Seidler, auteur de The King's Speech - l'homme qui un quart de siècle il ya écrit à la reine mère, en demandant la coopération de Clarence House en l'écriture du scénario: la reine-mère lui a demandé s'il pouvait attendre d'elle était morte. Galamment, Seidler respectées. Remise de prix sont traditionnellement dominée par les jeunes ou les jeunes-ish, et les cheveux gris apparaissent sur les acteurs de caractères ou les prix se accomplissement de vie. À 74 ans, Seidler est un homme qui a vu le monde et dont l'écriture est d'une richesse de l'expérience vécue. Lui-même mis au point un bégaiement par le traumatisme de quitter Londres pour les Etats-Unis après le blitz de la seconde guerre mondiale, son oncle, également un bègue, a été envoyée pour le traitement de Lionel Logue - l'homme joué par Geoffrey Rush dans le film. Seidler discours est modeste, mais sincère, et il a été l'homme du match lors de la cérémonie de cette année Bafta.
L'éloge colossal qui a été dégagée sur The King's Speech peut avoir causé une émotion mixte dans le cœur de David Heyman et JK Rowling, dans le public Bafta à accepter un prix spécial pour la remarquable réalisation de la série Harry Potter, dont ils sont le producteur et l'auteur original. manies Movie peut venir et toquades film peut aller, mais Harry Potter a été ici depuis 10 ans, créant des milliers d'emplois, une marque mondiale contre la Colombie, un phénomène de la culture pop, et une vitrine pour le meilleur que l'industrie britannique a pour offrir. Et pourtant ce n'est pas faire beaucoup plus dans la voie du succès critique ou récompenses, une omission qui s'envenime de plus en plus que la série touche à sa fin. Il y aurait des rumeurs de mécontentement dans la famille Potter que ces films sont prises pour acquis, et ce prix spécial de non-concurrence, mais avec ferveur acceptée, peut simplement souligner le fait injuste que Harry Potter n'est pas important Oscar.
C'était un peu banale d'une cérémonie Bafta, animés seulement par un moment chaotique lorsque Rosamund Pike et Dominic Cooper, sur scène pour présenter le prix du meilleur scénario, a comparu pour obtenir le petit peu paniqué quand le prompteur tombe en panne, a essayé d'improviser des réflexions sur la nature de l'écriture et a ensuite tenté de remettre la sentence sans jouer dans la coutume, candidat-montage peu laborieux. se jeta sur la scène Ross pour arrêter ce qui se passe, comme un squaddie héroïque lançant son corps sur une grenade. Toutefois, lorsque des remises de prix semblent être toujours présenté par benoîtement personnages robotiques, Cooper et Pike a été étiquetée comme sympathique, des êtres humains faillibles - tournent les uns vers les autres de façon spectaculaire au profil complet, comme pour lui demander de l'aide.
Il n'y avait pas grand-chose dans la façon de l'excentricité non scénarisées, en dehors de l'emprunt d'identité accompli, mais franchement déconcertant Kevin Spacey de Bill Clinton. Il y avait des plans de coupe intéressante de Mike Leigh recherche pensive comme son merveilleux film a été une autre année, malheureusement, pas tout à fait comblé de prix dans la façon dont ses admirateurs espéraient qu'elle pourrait être. Jesse Eisenberg et Andrew Garfield a reçu un prix pour le réseau social, en bégayant, marmonnant et en regardant vers le bas, comme si tout un caractère. Plans de Christopher Nolan, directeur de l'hallucinante du début, vous rappeler combien il est apparu à ressembler à un moins Dishy Leonardo DiCaprio. Peut-être comme Tim Burton et Johnny Depp, Leonardo DiCaprio et Nolan deviendra directeur / étoiles "versions" de l'autre. Christopher Lee, en acceptant son Bafta Fellowship, l'air un peu fragile (en quelque sorte nous nous attendions à lui de venir sur la scène comme le comte Dooku, brandissant un sabre de lumière), mais il était lucide, charmante, élégante et brève. On a tous un heureux augure pour le sacre attendu dans une quinzaine de jours: pour Firth, Bonham Carter - et pour bien d'autres encore.

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